找資料時偶然又看到Coco Chanel這句話：「Fashion passes, style remains.」，當初不知道是誰翻譯的，翻的超級好：「流行不斷推陳出新，只有風格歷久彌新。」不論原文或中文翻譯，洗鍊又精準。
對我來說Coco是個非常特別的人，從傳記可以感覺的出來她是個瀟灑又高傲的人，在這裡我說的高傲是稱讚。從事藝術相關事務，我現在了解到「適度」有點脾氣是必要的，才能壓過批評你的作品的人，讓你的作品有態度而不隨波逐流，風格油然而生。
當我被一些時尚資訊淹沒，無所適從的時候，「Fashion passes, style remains.」這句話總是適時救了我，繼續堅持自己的堅持。
昨天看到Project Runway(決戰服裝伸展台)，這節目無疑是呈現服裝設計從無到伸展台最真實的面貌。最後裁判講評時Michael Kors對某位設計師的一番話讓我有些感觸："我不得不給你時尚界最貶低的批評，那就是你的服裝很商業化，因為你的衣服一定會大賣，女生都會想買你的衣服!"。Michael Kors其實對他不是貶而是褒。
為何一直強調「自創品牌」? 因為創立者對一手創立的品牌有堅持的期許：自我風格、獨創設計、對品質的堅持。而我對自己品牌的風格定位是：都會、非裸露的性感、有當季設計感但是可穿去上班的，重要是要亮眼。若要一言蔽之的話我想應該就是「紐約都會風」吧!。是不是很貪心呢? 當我跟朋友提及這樣的風格，大家並不驚訝，因為他們看過知道那是怎麼樣的感覺，也覺得非常好看。但是我擔心的，是有多少人會掏錢出來買風格的衣服呢? 我的設計夠不夠「商業化」?
幾年前有短時間嘗試在網路上銷售過一段時間，大概也是這樣方向的自創品牌，非常熱銷，讓我更有信心這個方向是可行的。但是現在，籌備時期的不確定感以及無把握感也不斷打擊我的信心。這種感覺從哪裡來? 當與各成衣商閒聊起來，大家的感覺是台灣仍是休閒感款式最暢銷，但沒有人知道都會風格服飾有多小眾。我讓自己不要聽太多，他們不見得是對的，這方面我比讓任何人都了解，我要相信自己。
幸好韓系服飾大流行，韓系也是偏都會正式感，這多少又增加了我的信心。我常常提醒自己：消費者真的是聰明的，當我們在專櫃或網路上看到有設計感又美的衣服時它總是已經銷售一空! 這表示只要我心無旁騖的推出最好的服裝，消費者一定會看到的!
另外表達一些個人對社會的小小期許：不僅僅是業務的職務內容，若是店員、上班族內勤、總之就是上班時間，比起T-shirt若能穿著比較正式的服裝如襯衫、套裝，不僅僅讓你散發專業而迷人的氣質，自己在工作時也會不由得更有精神了! Project Runway節目串場時台灣參賽者Oliver簡單說了幾句話，我認為非常好，充分而貼切的表達了為何穿好服裝很重要："You are what you wear"、"讓別人一眼就了解你"。
以下是設計2013 SS系列所參考的國際品牌趨勢，跟大家簡單分享:
每次收到廠商打樣的包裹, 就好像收到成績單一樣忐忑。有些樣衣怎麼可以那麼和想像中不同：這....哪能穿啊？ 但有時，樣衣看起來普通，穿在身上後，天啊! 怎麼這麼合身好看! 這時很想阿莎力的跟廠商說：來個100件!
昨晚收到台灣某廠商的樣衣。我也很想要MIT，價格是好幾倍先不提，若東西漂亮再想辦法看看怎麼行銷。但...怎麼...衣服...看起來...摸起來...穿起來..., 可能跟我要的風格不同吧! 車工和縫線當然品質一流，但是打版設計的師傅這麼專業，怎麼會覺得這樣是可以販售的? 沒別的意思，也許是第一次跟這位師傅合作我沒仔細傳達我的概念。(事實上也已經和多位台灣打版師傅合作過了, 大致上都和我要的風格不同)
台灣貴的是車工/人工的費用，不是布料。所以若我要求更漂亮的布料，成本又再墊高，賣價會嚇死人，那就偏離了我的品牌定位了.
於是，我把部分collection轉由HK廠商打樣。HK的樣衣之前就已經看過了，我挑的HK廠商都是專門製作專櫃服飾，所以車工和台灣一樣細緻，HK的成本概念和台灣不同，貴的是布料不是車工與人力，所以我可以選擇更好更美的布料。我想，這應該才是我未來顧客要的。
談談審美觀。即使我再怎麼傳達我要的設計，不同師傅設計/打版出來一定不同。HK廠商的設計似乎感覺比較年輕，台灣比較成熟。比如說：Zara跟銀穗。若布料相同小細節的設計會讓這兩者感覺完全不同。當然花時間都可以改到好，但是這樣一兩個月就過去了，一個season才3個月啊!
